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大提琴教学中体态韵律的运用

时间:2022-09-22 16:09|来源:|作者:求学星空|点击:

宁涛

摘 要:本文通过对体态韵律教学法在大提琴教学中的运用,阐述了体态韵律教学的意义,以及对大提琴演奏方法的帮助,并对体态韵律法对传统教学模式的改变以及在现代音乐教学中的地位进行了探讨。提出将音乐作为引导学生身心全面发展的素质教育理念和建立学生终生热爱音乐意识。

关键词:大提琴教学 体态韵律 运用分析

大提琴以音域宽广音色柔美著称,是管弦乐中与人声最为接近的乐器,一般负责管弦乐队的中低音域。它历史悠久经历了从低音维奥尔到现代的演变过程,在全世界都深受人们的喜爱,如今中国有很多学生和家长也重视从小培养孩子的音乐素养,大提琴因可作为独奏乐器表演得到很多学习音乐学生的青睐。但大提琴的演奏需要经过长时间科学的训练,特别是对生理机能的训练以及体态韵律的运用,以达到对音乐的精准把握。由于音乐表达的抽象性,技巧的模仿只是一种基础手段而不能深层的表达音乐的内涵,所以学习大提琴体态的韵律可以一定程度的解决音乐表现力的問题。本文意在通过体态韵律在大提琴教学过程中运用,强调用身体的感觉带动音乐的节奏、强度、力度,控制音色音调的起伏,把握音乐的质感,提高音乐的感知力。

一、运用体态韵律的意义

音乐的本质是对于情感的反映,音乐的起源是人类内心情绪的表达,所以对音乐和乐器的学习不只是进行机械重复的技术训练,更重要的是对音乐和乐器的感觉和体验,而这种感觉和体验是以节奏运动为基础的。音乐依赖于节奏,而节奏的运动最原始的形态存在于肌肉系统中。在对乐器的运用中节奏的强、弱、快、慢、轻、重、缓、急作为一种能量元素可以通过身体动作表达出来,所以体态韵律是支撑音乐感觉的一个重要因素。

著名的音乐教育家达尔克罗斯认为:人类的情绪可以使肌肉产生紧张松弛的反应,这是人类的本能反映,所以人对节奏的感受可以通过身体的运动传递出来,就好像人的身体也是一种乐器通过身体的运动将内心的情绪转化为音乐的节奏。

达尔克罗期通过研究发现,当学生在学习音乐时如果能将身体、音乐、情感融为一体那么他们的感受就是“我体验到了什么”而不是“我听到了什么”,这样的感受才是促进学生身心和谐的学习体验。当体态律动能够受大脑控制形成一种潜意识的能力,可以使身体对音乐的感觉更好控制,创造出一些习惯性动作和反射性动作,促进听觉、思维、情感之间的协调在音乐表达上会取得更好的效果。

体态律动理论是对音乐和身体关系的思考和研究,已广泛用运到音乐教学中并取得很好的效果,大提琴作为一种独特演奏乐器需要人调动一切感观去理解音乐,体态韵律填补了传统音乐训练的空白,能达到有意识的控制潜意识的效果,同时也可以净化精神,加强意志力,促进身心的全面均衡发展。

二、体态韵律在大提琴教学中的运用

1.体态韵律对节奏感的把握

节奏感是音乐的灵魂,节奏感训练最重要的是培养学生对音乐律动的感受,做到心中有节奏感能跟随音乐,而不只是机械式的数节拍。就比如不同的音符代表不同的运动,二分音符代表向前迈一步,附点二分音符代表向前迈两步,四分音符代表跑步,八分音符代表冲刺,用手臂的力量可以控制音符的强弱度等,在教学中让学生接受节奏韵动感转化的过程,在大脑中产生习惯性动作和条件反射性动作,获得正确的意识而控制潜意识和运动,在练习中达到事半功倍的效果。

2.练习体态韵律的方法

大提琴在手指对琴弦的运用中有几种方式:

(1)换把,是用来控制音准的基础练习,换把在大提琴的练习中非常关键,换把可以分为平衡换把、混合换把、过渡换把、风格换把,在换把的过程中结合体态韵律就是要训练学生提前预判换把的方式,根据对音乐的感觉作出判断,要做到心中有对音乐的理解才能做出正确的判断,才能知道自己下一个把位是什么,对音准的把握度高了才能演奏出优美的音乐。

(2)颤指,在教学中又叫揉弦,是一种需要长期训练的基础演奏技巧,高质量的颤指是大提琴演奏中很出彩的部分。颤指就是手指肌肉的紧张和松弛把握对琴弦的控制,再加上手腕手臂关节的颤动,其实就是身体对韵律的把握。体态韵律的训练可以让颤指的运用更加自如灵活,使大提琴的演奏效果更富感染力。

颤指在很多管弦乐器的演奏中都可会用到,大提琴的颤指一般分为两种,以手腕带动的颤指和以手臂带动的颤指,不管是那一种都是身体在对音乐的感知中做出的反映,所有的技巧都需要与音乐相结合否则就失去生命力没有感染力,即使技巧再纯熟也无法打动人心,所以在演奏时要让自己投入到音乐的世界中先打动自己,与其说是用手在拨动琴弦不如说是用心在弹奏。体态韵律就是在熟练掌握技巧的基础上,用心去感受音乐和节奏再通过身体的动作来操控乐器来表达内心的感受。心理学认为,精神是世界的本源。人类对音乐的需求是一种精神需求,音乐能起到洗涤心灵,感悟生命的作用。

著名的小提琴家斯特恩曾讲过,演奏者要懂得将乐器和人的身体合二为一。也就是说就像唱歌用嗓,踢球用脚一样,把乐器作为身体的一部份来控制,体态韵律正是这个观点的体现,对乐器的操作技巧是可以通过长期的训练获得,但对音乐的感知需要用心去理解,体态韵律理念就是让心理、身体和感受结合起来即让操作者做到更好的表达对音乐的理解,也让听众更好地享受音乐带来的愉悦。

三、体态韵律在大提琴表演中的运用

1.体态韵律在用弓力度上的运用

大提琴的发音是通过运弓拉动琴弦而发出的,表演过程中演奏技巧可以通过反复的模仿训练,但运用体态韵律可以调节声音的力度、强度、表现力、穿透力以达到更好的效果。比如大提琴用弓的重量,在教学中用弓的力量一般有两种用弓毛拉住琴弦或用弓毛咬住琴弦,力度要控制得很到位需要在平时的练习中找感觉,用体态去感受力度的变化能更好的让学生找到用弓的感受,找到音色变化的方法。

2.体态韵律在音乐风格上的运用

各个时代不同的作曲家创造的音乐风格不同,结合体态韵律的观点进行训练,在掌握不用音乐的风格上有很大的帮助。以不同的步伐代表不同的节拍为例。

比如,像散步一样悠闲自在的步伐代表节奏中的自由节拍,这个时候全身心都有一种很放松的感觉,身体的感觉是很轻松的,当演奏音乐时遇到散板、慢板就要去找像散步一样的感受,当身体肌肉放松时对琴弦的操控自然就能展现出轻快的音乐节奏,同样也会传达给听众相应的感觉。

在展现欢快的曲风时,可以想象成小孩蹦蹦跳跳的步伐,会跟着音乐的节奏跳跃起来,在训练的时候可以先听音乐让自己动起来,可以做一些跟着音乐节拍摇摆的动作,轻拍轻盈欢快,重拍跳跃动感,在演奏时轻重缓急分明,动静转化自然,体态韵律的运用不仅给身体注入活力,同时也给表演注入了生命力。

在展现一些舞曲风格音乐的时候,可以结合舞步本身的特点,如迈步、退步、旋转,结合体态韵律的训练可以先学习基本的舞蹈动作,体会舞蹈动作的力度、节奏、速度、风格、曲式结构等通过联想舞蹈的画面在演奏时让大提琴也跟着舞蹈起来。本来很多乐器的形成都跟舞蹈有密切的关系,舞蹈本身就是一种律动,体态韵律本身就是身体对音乐的表达和舞蹈如出一辙,相互融通才能共同展现音乐的魅力。

四、体态韵律教学需要转变教学模式

过去比较传统的课堂上一般会将大部分时间用在基础演奏技巧的练习上,但体态韵律的训练需要学生对音乐产生情感而自发的投入到学习中,和音乐一起学习如何理解乐器,如何控制乐器。比如教师可以先让学生听一段大提琴演奏的旋律,让学生根据听到的声音还原演奏者的表演方式,并且思考演奏者的表演方法,为什么他会用这样的演奏方式来表达,然后和老师同学一起探讨,表演者对音乐的理解是什么,为什么会以这样演奏方式来表达,如果换成自己来演绎会不会有不同的想法等,这样的课堂显得更加开放性,学生在学习和接受知识时更愉快,还能提升对音乐的理解,提高课堂教学效率让课堂氛围变得更加活跃。

学生的想象力和创造力对大提琴的演奏非常重要,在课堂上教师要多鼓励学生发挥想象力和创造力,体态韵律教学中教师可以让学生模仿各种声音舒缓的,张扬的,通过模仿让学生形象的把声音的特点展现出来,无形中锻炼了他们的想象力和创造力。通过对一段音乐的理解进行再创造,对比教师在课堂上单一的讲解,学生能更好的掌握和理解乐曲的情绪。

体态韵律教学还可以拉近学生和老师之间的距离,带来更轻松愉悦的课堂氛围。在课堂上老师和学生更多的交流对音乐的感受,伴随着音乐表达自己对音乐的感想,也可以跟着音乐一起表演律动,而且老师和学生共同参与能让学生的接受度更高对学生起到一个鼓励促进的作用,并且教师也在和学生的交流中对每一个学生增强了解,针对不同学生的性格采用更适合学生的教学方法,能取得更好的教学效果。

五、体态韵律的教学现状

体态韵律的教学思想起源于西方,在一个世纪的发展中不断完善,对音乐教育改革和创新教学方法都有很大的影响,在音乐教学体系中占有重要的地位,现在全世界很多艺术院校中广泛开展体态韵律教学,包括中国很多专业技术院校都将体态韵律教学法做为课堂实践中的重要环节,特别是在乐器的表演上体态韵律的理念更加适合推广运用。大提琴作为一种西方传统管弦乐器深受全世界音乐爱好者的喜欢,大提琴的演奏不仅是通过乐器表达音乐,更是演奏者通过乐器对自身的表达。观众欣赏到的不仅是音乐也是在和演奏者进行一次心与心的交流,这正是体态韵律的核心价值。所以教师在大提琴的教学中融入体态韵律教学法可以让学生对彻底的感受到音乐的美,让学生将身体、大脑、心理相结合促进身心全面均衡的发展。

音乐是不分国界的,也是不拘于形式的,是精神与情感的表達,终身热爱音乐的意义是使人的生命质量得到提高。在一个开放的社会环境中如何让身心都接受音乐的洗礼,体态韵律教学法找到一个很好的途径,广大音乐教师应在实践中提高体态韵律教学方法,丰富教学成果,让音乐的神奇力量的引导着学生去探索更多美好的事物。我们的音乐教学也正是在完成这样一种精神引领的使命,不管是什么样的音乐艺术形式都在为人类创造着巨大的精神财富。

参考文献:

[1]万朝红,邱珂,海帆.大提琴教学中体态韵律运用的研究[J].大舞台, 2013(9):225-226.

[2]高师视唱练耳教学中“体态律动”应用探究[D].上海师范大学, 2013.

[3]张文君.体态律动——声势在音乐教学中的应用及意义[J]. 民族音乐,2009(3):105-106.

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